Encuesta CEP: ojo con el iceberg, marineros

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Ayer, mientras leía los datos de la encuesta CEP de noviembre-diciembre 2011, entrevistaba a una de las usuarias de la Agencia de Intermediación laboral en la que trabajo desde octubre en Puente Alto. Mujer de 40 años, con enseñanza media completa que buscaba un trabajo que superara el sueldo que tenía ahora: 182.000 líquidos y por el cual trabaja de lunes a sábado. Lo único bueno de su trabajo es que tiene turnos fijos, pero evidentemente lo que gana no le alcanza para vivir.

Los trabajos a los que optan los quintiles más bajos tienen un techo muy claro y gracias a la caridad de nuestros legisladores un piso relativamente definido. Y digo relativamente porque el sueldo mínimo puede ser líquido o bruto, según la empresa. (Osea, es legal ganar 150.000 líquidos)

Y los datos entregados por la CEP de ayer dijeron:

- Un 65% de las personas de ingresos económicos bajos desaprueba la forma en que el gobierno de Piñera está manejando la economía.

- Un 66% de las personas con ingresos bajos desaprueban la forma en cómo Sebastián Piñera está conduciendo el gobierno.

La desaprobación presidencial no sólo se concentra en los sectores bajos, sino también en los sectores medios, los cuales, según la encuesta, equivalen al 94% de la muestra. Sólo en los sectores altos (6%) la apreciación resulta positiva.

¿Incidirá en esta encuesta, me pregunto, la insatisfacción mayoritaria de los chilenos con la realidad económica que viven a diario? ¿Con los sueldos y las opciones reales de acceder a una mejor calidad de vida? ¿Tendrá algo que ver con que seamos el país más desigual de la OCDE? ¿O que seis de cada diez chilenos tengan menos ingresos que los angoleños?

A pesar de que esta encuesta tiene a muchos con fuertes dolores de cabeza o pegándose cabezazos en el muro de los lamentos, encierra un diamante maravilloso. Un diamante del cual tuvimos muestras concretas este año.

Preocupación y estancamiento

Uno de los datos novedosos de esta encuesta es el nivel de preocupación que existe en el país: un 48% está muy preocupado, un 43% enojado y un 38% indignado (y ojo que estas sensaciones son las que lideran a otras como: orgulloso, asustado y esperanzado). Si estos datos uno los cruza con los bajísimos niveles de aprobación institucional que obtuvieron en esta muestra el gobierno, los partidos, el congreso, las FF.AA., la iglesia, el poder judicial, los medios de comunicación, estamos frente a un altísimo porcentaje de la población que se siente ignorada, no representada y  presa por un grupo minoritario de personas que son los beneficiaros directos de este sistema y que además son quienes mantienen las reglas del juego y no las quieren cambiar.

El 55% de la muestra cree que este país está estancado, dato que se asemeja a los obtenidos por Frei en medio de la crisis asiática. Y para más leña, ante la pregunta de si la situación mejorará, empeorará o se mantendrá igual, un 58% dice que la situación no cambiará. A pesar de que la opinión apoye el movimiento estudiantil, apoye las marchas, apoye que se cambie el sistema binominal, la realidad majaderamente pareciera ser definida y para peor perpetuada por una minoría.

Representación política

Este sistema descansa fundamentalmente en los partidos políticos. Ya sabemos que Jaime Guzmán, al definir las directrices constitucionales en medio de una dictadura, creyó pertinente darle a Chile una seguridad institucional forzada en dos alianzas. Y a la luz de esta encuesta, un 7% aprueba los partidos políticos, mientras que un 60% no se siente identificado ni representado por ningún partido político.

Pero… ¿cuál es la buena noticia?

Una de las preguntas incluidas en este muestreo aborda el sentimiento de la persona frente a lo que está ocurriendo en el país. A pesar del triste y crítico escenario político e institucional que atraviesa Chile, un 59% no tiene miedo de estar frente a una crisis institucional como la que se produjo en el pasado, y aquí clarifico que yo entiendo como "pasado” el Golpe Militar del año 1973.

Un 34% tiene miedo. Pero el 59% no. Y sé por qué ese dato me hace feliz: porque por muchos años post 1990 el miedo a perder la democracia fue lo que sustentó a mi juicio todos los gobiernos de la concertación. Y lo único bueno del gobierno de derecha vendría siendo la pérdida del miedo a manifestarse y a volver a creer socialmente que es posible cambiar la realidad que vivimos.

La masividad que presenciamos con hidroaysén, con el gas de Magallanes, con los pingüinos de Punta de Choros y fundamentalmente por el derecho a una educación pública y gratuita de calidad es una prueba de ello.

Sé muy bien que no está en mis manos mejorar los sueldos de las personas que buscan un empleo; lo más que podré hacer es darle a esa mujer de 40 años el mejor dato que tenga con una empresa que le ofrezca 230.000 líquidos por su jornada laboral. Lo que está en mis manos es creer que esta realidad sí que la podemos cambiar.

* La foto fue sacada del portal www.metiendoruido.com

Para visitar directamente artículo publicado en El Quinto Poder, copiar siguiente link:

http://www.elquintopoder.cl/fdd/web/ciudadania/opinion/-/blogs/ojo-con-el-iceberg-marineros

Literatura a la carta

 Quién hubiera sospechado que el tema de la comida, así como el del amor, el sexo, la guerra o el poder tuviera un lugar tan preponderante en la historia de la literatura. La filosofía, la religión, la poesía y la narrativa consideraron dentro de sus obras el hecho de comer. Observaciones que por referirse a algo tan cotidiano, no fueron necesariamente simples o superficiales.

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En las reflexiones teórico-morales de Platón la satisfacción de cualquier necesidad física fue abordada como algo secundario por pertenecer al ámbito de lo animal, de lo no libre, de lo irracional. ¿En qué aportaba la alimentación al desarrollo de la razón o, tiempo después en el medioevo -donde se mantuvo la tradición de negar lo corporal y ensalzar lo espiritual- “a nuestra vida en el más allá”?. Años después, Nietzche se preguntaría al respecto del efecto moral de los alimentos “no hay fórmula capaz de determinar la cantidad de alimentos que necesita una inteligencia” (aforismo 381 de su obra Gaya Ciencia).


¡Ah! felices quienes conocen lo que son caricias de mujer morena y lo que son rellenos
..... de erizos de Tocopilla o charqui de guanaco de Vallenar o de Chañaral, paladeado
en la sierra minera, entre mineros, conversando con los burros sagrados
..... que forjaron la minería,
en tanto dos cabritos de Illapel se divierten alegremente, en los olorosos
..... rescoldos fabulosos del boldo de las banderas chilenas,
..... gloriosos como gloriosos mostos.

Pablo de Rokha.

Carta Magna de América, 1949.

(Fragmento)


Las 157 comidas de El Quijote

 quijote.jpgSi las observaciones de los actos cotidianos del hombre provocaron a la filosofía, la presencia, ausencia o búsqueda del alimento estimularon la literatura.


El caso de El Quijote es un gran ejemplo de la importancia del alimento, cuya presencia lo define social y económicamente: “En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no hace mucho tiempo que vivía un hidalgo (…) rocín flaco y galgo corredor. Una olla de algo más vaca que carnero, salpicón las más noches, duelos y quebrantos los sábados, lentejas los viernes, algún palomino de añadidura los domingos, consumían las tres partes de su hacienda”.  


Como dato curioso, el Ingenioso Hidalgo menciona en sus andanzas cerca de 157 comidas distintas, las cuales han sido transcritas en muchos libros y pueden ser halladas en variados sitios web donde se reinventan los platos de Cervantes, adaptándolos a los nuevos tiempos.


“haremos pan,
plantaremos de trigo
la tierra y los planetas,
el pan de cada boca,
de cada hombre,
en cada día,
llegará porque fuimos
a sembrarlo
y a hacerlo,
no para un hombre sino
para todos,
el pan, el pan
para todos los pueblos
y con él lo que tiene
forma y sabor de pan
repartiremos:
la tierra,
la belleza,
el amor,
todo eso
tiene sabor de pan”

 

Pablo Neruda.

Oda al Pan, 1954.

(fragmento)


El Vaso de Leche

 

La escasez del alimento provocada por la pobreza, la migración o la guerra es planteada por diversos autores. Charles Dickens con “Oliver Twist” o “David Copperfield” mencionarán la pobreza, la marginación, la soledad y por supuesto el hambre de sus protagonistas. Sin embargo el cuento “El Vaso de Leche” del chileno Manuel Rojas aborda notablemente estos temas.

 

“Él también tenía hambre. Hacía tres días justos que no comía, tres largos días. Y más por timidez y vergüenza que por orgullo, (…) Y cuando, como es el caso reciente, alguno le ofrecía sus sobras, las rechazaba heroicamente, sintiendo que la negativa aumentaba su hambre.”

 

El personaje de este cuento vaga por días alrededor del Puerto buscando trabajo. Tras seis días sin comer decide ingresar a una lechería, aún sin tener nada con qué pagar.

 

“Pausadamente tomó una vainilla, humedecióla en la leche y le dio un bocado; bebió un sorbo de leche y sintió que la quemadura, ya encendida en su estómago, se apagaba y deshacía. (…) comió apresuradamente, como asustado, temiendo que el llanto le impidiera comer. Cuando terminó con la leche y las vainillas se le nublaron los ojos y algo tibio rodó por su nariz, cayendo dentro del vaso. Un terrible sollozo lo sacudió hasta los zapatos”.

 

El hambre también inspirará la novela picaresca española. Donde la avidez motivará a los personajes a robar o engañar para alimentarse. Obras como El Lazarillo de Tormes, Rinconete y Cortadillo, Guzmán de Alfarache o El Buscón, son muestras de aquello.


El Pan de los Hobbits y el Jugo de calabaza

 

Curiosamente, “El Señor de los Anillos” y “Harry Potter” no sólo revolucionaron las ventas a nivel mundial, sino también la fantasía de sus seguidores, los cuales han tratado de producir en sus cocinas las recetas de elfos, hobbits y muggles. Uno de ellos es el cantante Joe Vasconcellos quien sostuvo en una entrevista que tras leer la obra de J.R.R. Tolkien, quedó tan maravillado que trató de reproducir la receta en su propia casa.



Locos, locos de tener su frijol. Las vigilias,
los helados caminos del andar sin esperanza,
las fogatas vacías de alimentos, los estómagos secos,
todo se remediaba en la medida total de sus frijoles.

Miguel Ángel Asturias. 1943. (escritor guatemalteco, Premio Nobel de Literatura 1967)  Mensajes indios





Guía Web

Sobre El Quijote:

 http://flan.utsa.edu/labrapalabra/no2/ensayo.html

www.escuelai.com/spanish_culture/ el_quijote/gastronomia.html

 

Sobre Pablo Neruda:

www.scielo.cl  /  El banquete nerudiano. Victoria L. Mc Card

 

Sobre Hobbits y otras yerbas:

http://www.elponeypisador.com/Posada/recetas.php

http://mx.msnusers.com/EternallyDraco/lasmejoresrecetasparaprobar.msnw

 

 

   

 

Tinta de mujer

El Premio Nobel de Literatura ha galardonado en sus 109 años de existencia a  96 escritores varones y a sólo 12 mujeres. La primera fue Selma Lägerlof en 1909 y la más reciente, la alemana Herta Muller en 2009.

 

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Doce mujeres. Seis novelistas, cuatro poetisas, una dedicada a la ficción histórica y la última al teatro, la novela y el ensayo.

 

Novelistas

 

Selma Lägerlof (Suecia, 1858-1940). Sus obras, basadas, por lo general, en historias y cuentos populares suecos, se caracterizan por su naturalidad y su frescura. El maravilloso viaje de Nils Holgersson a través de Suecia (1907), libro de geografía dedicado a los niños fue la obra que le permitió notoriedad mundial. La obra cuenta la historia de un niño convertido en duende que recorre montado en un ganso todo el país y vive un sinfín de aventuras.

 

Grazia Deledda. (Italia, 1871-1936). Escritora prolífica, su primera novela, Fior di Sardegna (Flor de Cerdeña), la publicó a la edad de 15 años. Sus novelas y narraciones cortas evocan la dureza de la vida y los conflictos emocionales del campesinado italiano. Desechó muy tempranamente la visión detallista  y profundizó en sus personajes. Fue acusada por la crítica de iletrada por no haber estudiado regularmente en una escuela.

 

Pearl S. Buck (EE.UU., 1892-1973). Norteamericana de nacimiento vivió gran parte de su vida en China. Escribió más de 85 libros, entre los que destaca La buena tierra (1931), un dramático relato ambientado en la China de la década de 1920, que recibió el Premio Pulitzer de Ficción en 1932.  Pearl creó diversas fundaciones para el estrechamiento de lazos entre la cultura occidental y oriental y defendió siempre posturas feministas e igualitarias.

 

Nadine Gordimer (Sudáfrica, 1923). Novelista y cuentista sudafricana, valorada por su estilo apasionado y ameno. Su obra se nutre de los sentimientos de frustración social y política en una Sudáfrica dividida racialmente, y refleja su postura crítica a la censura política y al racismo. La injusticia del sistema del apartheid es uno de sus temas más tratados. Entre sus obras destacan La historia de mi hijoNadie que me acompañe (1994). (1990) y

 

Toni Morrison (EE.UU., 1923). Primera afroamericana en ganar el Premio Nobel. Su obra se fundamenta en las experiencias y situaciones vividas por la población negra en Estados Unidos, especialmente de sus mujeres. Su infancia estuvo marcada por la pobreza debido a La Gran Depresión de la década de los treinta.  Una de sus novelas más aclamadas, Beloved (1987) -por la cual en 1988 ganó el Premio Pulitzer-, ha sido llevada a la pantalla grande recientemente.

 

Poetisas

 

Gabriela Mistral (Chile, 1889-1957). Primer escritor en recibir el Nobel en Latinoamérica. tras cuatro años (1940-1944) de no haberse podido desarrollar la entrega anual de Premios Nobel debido a la II Guerra Mundial, Lucila Gody Alcayaga sorprende al mundo entero con su distinción. Los Sonetos de la Muerte, Desolación (1922), Ternura (1924), Tala (1938), Lagar (1954) son sus principales obras.

 

Nelly Sachs (Alemania, 1891-1970). Poeta judía nacida en Berlín. Huyó de la Alemania Nazi para radicarse en Suecia, desde donde inspiró su trabajo lírico en las tragedias del pueblo judío. Su Oh, las Chimeneas incluye la obra de teatro Eli, escrita en 1943 y estrenada en la radio alemana en 1958. Sachs compartió el Premio Nobel de Literatura con el escritor israelí Shmuel Yosef Agnon.

 

Wislawa Szymborska (Polonia, 1923). Según la crítica una de las voces más originales de la poesía contemporánea de su país. Ligada desde siempre a la ciudad de Cracovia, vivió en carne propia la ocupación nazi y la influencia del bloque socialista-estalinista posterior. Su obra está considerada como una lírica impregnada de duda metódica con claras intenciones éticas. destacan: Llamada a Yeti (1957), Sal (1962), Cien Consuelos (1967), Gran Número (1976), Gente en el Puente (1986) y Fin y Principio (1993).

 

Ficción Histórica

 

Sigrid Undset (Noruega, 1882-1949). Escritora reconocida por la novela histórica del destino de una mujer, Kristin Lavransdatter (3 volúmenes, 1920-1922), ambientada en la Noruega del siglo XIV y por la cual recibió el Nobel en 1928 y El Señor de Hetsviken (4 volúmenes, 1925-1927), que también transcurre en la Edad Media y se publicó tras ka conversión de su autora a la religión católica en 1924. Durante la ocupación alemana de Noruega (1940-1945), Undset vivió en Estados Unidos.

 

Teatro, Novela y Ensayo

 

Elfriede Jelinek (Austria, 1946). Aclamada y controvertida, las obras de Jelinek  se mueven –según sus críticos- entre la prosa y la poesía, e incluyen descripciones que van desde escenas teatrales a secuencias fílmicas. La Academia Sueca reconoció en ella  “el ritmo musical de las voces en sus novelas y obras de teatro”. Destacan sus novelas: Las Amantes (1975), Somos reclamos, Baby (1970), Los Excluidos (1980), Deseo (1989), La Profesora de Piano (1983) obra recientemente llevada al cine por el cineasta Michael Hanake (El Paciente Inglés) en 2001.

 

 LAS “NOBELISTAS” Y SUS DERECHOS CIUDADANOS


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Cuatro escritoras recibieron el galardón mientras en sus países aún no tenían derecho a voto. Tal es el caso de Selma Lägerlof (Suecia) que obtuvo el Premio en 1909 y la opción de sufragar en 1919. Grazia Deledda (Italia) fue premiada en 1926 y diecinueve años más tarde reconocida como ciudadana.

 

Asimismo, Gabriela Mistral (Chile) recibió la presea en 1945 y cuatro años después el sufragio femenino se tradujo en ley en su país. Por último, Nadine Gordimer (Sudáfrica) laureada en 1991, en cuyo país el sistema de Apartheid permitía el voto de las mujeres con piel blanca desde 1930, en 1994 ese derecho de hizo extensivo a todas las sudafricanas.   

 

35 mujeres en la historia del Nobel

Desde 1901, los laureles han sido entregados a 725 hombres y a sólo 35 mujeres. Aquellas que acudieron a Estocolmo detentaron un doble talento: no haber sido las mejores, sino sencillamente extraordinarias. Marie Curie, es la única mujer en recibir un doble premio en las categorías de Física (1903) y Química (1911).

 

Cuantitativamente el Nobel de la Paz cuenta con 12 laureadas –entre las que destacan Rigoberta Mencú y la Madre Teresa de Calcuta. Le sigue el Nobel de Literatura con diez, el Nobel de Medicina con siete, el Nobel de Química con tres y el de Física con dos mujeres premiadas.

 

Bibliografía de Escritoras Nobel en Chile

Mientras en la Biblioteca Nacional existen 1.204 títulos de Gabriela Mistral, de Wislawa Szymborska sólo existen dos artículos de prensa. Salvo ese leve desajuste, las obras más relevantes de las demás autoras están disponibles para su revisión en la Sección de Catálogo General del archivo literario más importante de nuestro país.

 

Títulos Disponibles

 

Elfriede Jelinek: Deseo, Los Amantes y Los Excluidos.

Toni Morrison: Paraíso, Ojos Azules, Jazz, Beloved, La Canción de Salomón, La Isla de los Caballeros y Beloved: roman.

Nadine Gordimer: Un Mundo de Extraños, El Conservador, Un Invitado de Honor, La Hija de Burger, la historia de mi hijo, Hay algo ahí fuera y La Gente de July.

Nelly Sachs: La Pasión de Israel y una traducción de poemas realizada por Humberto Díaz Casanueva.

Pearl S. Buck: Yu Lan el niño aviador de China, El Pez Dragón, la Buena Tierra, Ven Amada Mia, Un Solo Amor y muchísimo más.

Sigrid Undset: Kristina Lavransdatter, Obras Escogidas, Printemps, Jenny, la Edad Feliz, Jaro (Napsala) y Antón Simonsen.

Grazia Deledda: Obras Escogidas, Cósima, Tregua, la Madre. cenizas, Nostalgia y más.

Selma Lagerlof: El Maravilloso Viaje de Nils Holgersson, también en sistema braile, entre otros títulos.

Amor en tiempos de guerra

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El reencuentro de dos amantes a pesar de los conflictos y vicisitudes propias de una historia de amor en tiempos de guerra, suele ser el momento más romántico y bello que un escritor puede ofrecernos como premio a la lectura. Entendiendo como guerra no sólo las confrontaciones militares y sus  consecuencias, sino también el tiempo de la post guerra, la clandestinidad y los conflictos internos de los individuos.


El amor y la guerra son viejos temas para la humanidad y también para la literatura. La descripción de los conflictos humanos no ha sido exclusiva de una determinada corriente literaria o época histórica. Muchas de las temáticas se plantearon hace miles de años y aún siguen teniendo sentido, razón y verdad para quien los lee.

Antigüedad


La Ilíada o La Odisea de Homero se nos presentan como la antesala de las historias de amor cruzadas por la guerra. En La Ilíada el rapto de la bella Helena a manos de Paris provocará la Guerra de Troya, mientras que en La Odisea, el regreso de Ulises - vencedor de la Guerra de Troya- a su natal Itaca, narrará no sólo las aventuras vividas por éste durante la guerra, sino también la fidelidad demostrada por Penélope -esposa de Ulises- durante su larga ausencia.


Medioevo y Renacimiento


Tendremos al Quijote de la Mancha, que a pesar de su locura y el interés de Miguel de Cervantes de satirizar las novelas de caballería, peleará en contra de los obstáculos que se le presenten en el camino con el objetivo de ganarse el amor de Dulcinea.


Romeo y Julieta de William Shakespeare, será una pareja de enamorados que tratará de amarse a pesar de la rivalidad a muerte declarada entre sus familias: los Montescos y Capuletos y, por otro lado, Hamlet se enfrentará al dilema de vengar la muerte de su padre o ser cómplice del asesinato con su silencio. El conflicto de Hamlet será interno y
personal.

La Independencia


La apasionada historia de amor entre Simón Bolívar y Manuela Saénz en la época de la independencia fue abordada en la novela histórica La Caballeresa del Sol de Demetrio Aguilera Malta. Saénz, mujer ecuatoriana condecorada por el General San Martín por su aporte a la lucha independentista conoce a Bolívar tras la Batalla del Pichincha y será moralmente repudiada por las damas de sociedad de la época por su público amorío con El Libertador.

La Guerra de Secesión Americana


El caso de la novela Lo que el Viento se llevó (1936) de la periodista Margarett Mitchell que a un año de publicado el libro recibió el premio Pulitzer, jamás imaginó que se convertiría en uno de los clásicos del cine de todos los tiempos.


El caso de Could Mountain la primera novela del norteamericano Charles Frazier, se convirtió en un éxito arrollador desde su publicación. Llevada al cine por el director Anthony Minguella en 2003, narra la historia de amor entre Ada (Nicole Kidman) una joven de sociedad que tras la muerte de su padre debe aprender a hacerse fuerte y salvar a su granja de la ruina y la guerra e Inman (Jude Law), un soldado confederado quien, herido en la batalla, recorrerá más de 480 km a pie para volver junto a la mujer que ama.



La Primera Guerra Mundial


El film Casablanca, basado en la obra de teatro Everybody Comes To Rick´s, cuenta la historia de un líder de la resistencia francesa que llega a Casablanca acompañado de su mujer (Ingrid Bergman) en busca de un salvoconducto que los lleve a América.


El contacto estará en manos de Rick Blaine (Humphrey Bogart). Rick e Ilsa Lund se reencuentran tras haber sido novios. La película narrará la búsqueda del salvoconducto al mismo tiempo que Rick e Ilsa vuelven a enamorarse.


La novela Por quien doblan las campanas de Ernest Hemingway narra la historia de un soldado herido que se enamora de su enfermera en los tiempos de la Guerra Civil Española. De forma semejante El Paciente Inglés la novela del canadiense Michael Ondaatje, ganadora del Booker Price de 1992, describe la trágica historia de amor del Paciente Inglés y Katharine Clifton que se revela al lector mediante la recuperación del
pasado a través de la memoria.



Dictadura Militar


La novela De Amor y De Sombras de Isabel Allende describe la historia de Irene y Francisco quienes según las palabras de su autora “se amaron en plenitud, salvándose así de una existencia vulgar”. Irene es periodista y proviene de un mundo burgués alejado de la realidad. Gracias a la búsqueda de Evangelina, una joven desaparecida quien es hallada al final en una tumba clandestina, Irene se enfrentará brutalmente con la realidad y la serenidad de Francisco será su apoyo.


Finalmente, El Beso de la Mujer Araña novela escrita por el argentino Manuel Puig (1976), se basa en una sucesión de escenas dialogadas entre dos presos recluidos en una misma celda de una prisión bonaerense. Martín, un homosexual de gran imaginación, relatará viejos melodramas cinematográficos a Valentín, activista político e idealista, para aliviarle de los efectos de las sesiones de tortura a que lo somete la policía política de la dictadura.

Para cerrar este artículo – guía de lectura, las palabras del judío-francés Julián Benda tienen mucho sentido: “Si alguna vez llega a existir, la paz no estará basada en el temor a la guerra, sino en el amor a la paz. No consistirá en la abstención de un acto, sino en el advenimiento de una actitud mental. En este sentido, el escritor más insignificante puede servir a la causa de la paz cuando y donde los más altos tribunales ya nada pueden hacer”.

 

 

Publicado en Periódico Literario Carajo.

Ilustración: María Elena Soto




Erotismo de autor

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A través de los tiempos las incursiones eróticas en la literatura nunca han pasado desapercibidas. Unas obras más que otras han sido blanco de críticas a la moral y a la decencia. Tildadas de pornografía, de atentados contra la virtud de lo establecido como virtuoso. Las palabras pudor, recato, decoro, vergüenza, compostura, moderación, respetabilidad, honorabilidad, han sido utilizadas como valor cultural antagónico al de aquellas obras criticadas, que sin embargo se mantienen hasta el día de hoy.


De la antigüedad heredamos textos como el bíblico Cantar de los Cantares, El Arte de Amar del romano Ovidio, el libro Kama Sutra del indio Vatzyayana o el clásico árabe “las mil y una noches”. A pesar de la represión y persecución de la edad media, la tradición de literatura erótica pudo mantenerse en la clandestinidad, gracias a algunos monjes que se encargaron de preservar las obras clásicas oficialmente condenadas.

 

Obras Inaugurales

Entre las obras que marcaron una temática erótica propiamente tal, se encuentra el Satiricon de Petronius, que describe las andanzas de dos prostitutos en la alta sociedad de la época. Orgías, prostitución masculina, pederastia, incestos, homosexualidad, son algunos contenidos de la obra llevada al cine dieciocho siglos después por Federico Fellini.

Por otra parte, se encuentra El Decamerón de Bocaccio, El Libro Negro del Amor del Marqués de Sade, Las Once Mil Vergas de Guillaume Apollinaire. También se encuentran algunos títulos que por contener ciertas imágenes eróticas fueron censurados públicamente como es el caso de Madame Bovary de Gustave Flaubert o El Amante de Lady Chaterlay de D.H. Lawrence.

Sadismo, Masoquismo y Lesbianismo

 

Tres escritores provocaron el surgimiento de las denominaciones de lesbianismo, sadismo y masoquismo a raíz de los contenidos de sus obras.

La poeta griega Safo vivió la mayor parte de su vida en la isla de Lesbos, donde fundó una academia para señoritas, consagrada a la diosa Afrodita, donde se preparaba y enseñaba los secretos de la sensualidad y el sexo. Es conocida como Safo de Lesbos o como Safo de Mitilene. La obra de Safo, escrita hace más de 2.500 años expresa por primera vez el amor entre mujeres. Platón la llamó “la décima musa”, apelativo que usaban los griegos para denominar a las divinidades. Algunas páginas lesbianas presentes en la web relacionan lesbos, con lésbica, nombre desde el cual surge el término lesbianismo.


“Sí, esto
aterra mi corazón dentro del pecho,
pues tan pronto te miro un instante,
como ya me es imposible decir una palabra,
pues; en seguida,
un fuego sutil irrumpe bajo mi piel,
nada veo con mis ojos, zumban
mis oídos,
se me esparce el sudor, un escalofrío
me apresa toda, estoy más pálida
que la hierba y me parece que
falta poco para morir”

(Safo de Lesbos S. VII A.C.)



El Marqués de Sade estableció en sus obras la relación estrecha entre el placer y el sufrimiento físico, de manera tal que aquellos que gozan con el sufrimiento del otro, se les denomina sádicos.

El polaco Leopold Von Sacher – Masoch descubrió cómo el instinto de destrucción podía ser dirigido en contra de la misma persona en el desenvolvimiento de una relación sexual, surgiendo a partir de ello el término masoch - masoquista.

En Chile


En Chile la tradición literaria no tiene por cierto, el bagaje temporal de la europea u oriental, pero existen intentos por cultivar el lenguaje del erotismo. Es así como en el ámbito de la narrativa encontramos a Pía Barros, cuyo compromiso con el feminismo y el derecho al placer femíneo, la ubican entre las pioneras del género erótico.

Asimismo se ubica la periodista Pamela Jiles quien se ha proclamado valientemente como la primera escritora pornográfica del país.

Entre los escritores no son tan usuales las temáticas propiamente eróticas. Rescatamos aquí a José Donoso y el personaje de la Ruby, una gorda excitante y sensual que despierta una cierta impudicia colectiva.



“Se tendió en su cama, a media luz. Tenía el miembro erguido. La Ruby, desnuda, nacarada, resbalosa como el interior de un caracol fragante y vivo, se prestaba a ser su interlocutora: él jugueteaba con su mano derecha, convocándola con sus papilas ansiosas. Mientras tanto, el índice de su mano izquierda indagaba en el agujero caluroso del bivalvo de raso que empapaba sus vellos”.

(José Donoso. Donde van a morir los elefantes).



Por otro lado, Gonzalo Rojas en su compendio de poemas eróticos denominado “Las Hermosas”, explora imágenes y sensaciones sobre las mujeres. Si bien, Neruda habló de los cuerpos, y describió el de la mujer amada “he ido marcando con cruces de fuego el atlas blanco de tu cuerpo”, Rojas es el poeta que ha abordado más explícitamente el erotismo.



“Tan livianas, tan hondas, tan certeras las suaves. Cacería
de ojos azules y otras llamaradas urgentes en el baile
de las calles veloces. Hembras, hembras
en el oleaje ronco donde echamos las redes de los cinco
/sentidos
para sacar apenas el beso de la espuma.”

(Gonzalo Rojas. Las Hermosas)


¿Qué hay para leer?

Henry Miller: Trópico de Cáncer; trópico de Capricornio; la trilogía Sexus, Plexus y Nexus, Sexo en la Ciudad.


Anais Nin: La seducción del minotauro; La casa del incesto; Escaleras hacia el fuego; Invierno del artificio, Una espía en la casa del amor. Los diarios de Anais Nin.


D.H. Lawrence: El amante de Lady Chaterley.
Marqués de Sade: Los infortunios de la virtud, Filosofía en el tocador, Justine, 120 jornadas de Sodoma, Juliette.


Nabokov:
Lolita.


Leopold Von Sacher-Masoch: La Venus de las Pieles, El Amor de Platón, Historias de Amor y Sangre.


Charles Bukowski: Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones; la máquina de follar; escritos de un viejo indecente; Se busca una mujer; Mujeres.

 

 

Publicado en Periódico Literario Carajo